Morceaux de concert de l'année 2011

Concert à Moulbaix , 15 mai 2011 , 14H:   

Cassiopeia, Funk U, Manola, Oregon, Spanish Fever, Avatar, 

 à titre de bis: Irish Party in Third, malheureusement refusé. 

Concert à Bassily , 3 avril 2011:  

Into the Storm, Da Vinci code, Oregon, Cassiopeia, Spanish Fever, Avatar,

à titre de bis : Irish Party in Third .

Juin 2011:

Réception d'une dizaine de morceaux de sortie - voir onglet "Carnet de marches" .

Mai 2011:

Gypsy Dance, Joseph Compello 

Moment for Morricone. Morricone , de Mey

Ministry of Winds, Jacob de Haan

Avril 2011 :

Manola, Tango for Symphonic Band. Nunzio Ortolano ( reprise )  

Largo for Symphonic Band, Satoshi Yagisawa.

Fanfare - The Benefaction from Sky and mother Earth , Satoshi Yagisawa

( Les bienfaits du Ciel et de la Terre-mère ) 

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Stockholm Waterfestival:

Symphonic RockOuverture, Luigi di Ghisallo ( Cornelis Vlak) .

Queen in concert: arrangement Jay Bocook

We will rock you - Bohemian Rhapsody - Another one bites the dust - We are the champions. 

Bugler's Holiday: Leroy Anderson. 

Trio de Cornets Sib et fanfare.  

SaxFlight:  

Alain Crépin - pour sax alto & orchestre de concert.

An Irish party in Third:  

extrait de la musique du film "Titanic", arrangement Gaëlic Storm , adaptation de Richard Augedo

Alte Kameraden:

célèbre marche de C.Teique, arrangement A. De Baeremaeker..

Funk You !   

Hans Vansant  

Cassiopeia:  

Carlos Marques   

 

 

 

Présentation des morceaux de concert

Gypsy Dance Joseph Compello.

Pour Flute I & II, Piccolo, Hautbois, Clarinettes I, II, & III, Clarinette Basse & Alto, Basson, Sax Alto I &  II, Sax Tenor & Bariton, Trompettes I, II & III, Horn I, Horn II, Tenor I, Tenor I. Niveau 3-3.5. 7 minutes 10.

 

You may know this composer from the exceptional music he has written for beginning band, but now you will hear why many think he is one of the best writers of concert band music at any level. This exciting piece weaves exotic gypsy melodies together with compound meter designed to challenge the moderately advanced band. It is the percussion section that drives this piece, using rhythms that are typical of Eastern European folk music. Gypsy Dance is a great way to introduce students to this genre!

 

La danse gitane se définit comme un courant issu de la danse orientale. Son langage et sa technique se fondent sur plusieurs traditions de la danse. En se côtoyant dans le sillage des Gitans en Orient et en Europe, elles se sont intégrées, combinées et développées en de multiples facettes. On y retrouve principalement :

Danse gitane folklorique du Nord de l’Inde, (plus spécifiquement du Rajasthan et du Punjab)

Baladi du Moyen Orient et d’Afrique du Nord

Danse ghawazee (gitane) de l’Égypte

Danses tziganes de Turquie

Danses tziganes de Russie et d’Europe de l’Est

Flamenco

Moment for Morricone

Arrangement Johan De Mey (2) (1980 ), niveau 4. 8 min 25 sec.

Thèmes musicaux des films "Le Bon, la Brute et le Truand " (1966 )  et "Il était une fois dans l'Ouest" (1968).  

Le Bon, la Brute et le Truand.

Quel bonheur! Mon film-culte! Où la musique épouse tellement bien l'action que l'on peut se demander si le film aurait eu tel succès avec une autre musique.

Où l'on découvre que, si la Brute en est vraiment une, le Bon ne l'est pas autant qu'on pourrait croire, et que le Truand a quelques raisons d'être devenu ce qu'il est. Où l'on retrouve les thèmes favoris de Sergio Leone: les trains, les armes à feu, ( oh quel délice ce passage où Tuco se prépare son propre pistolet avec 2 Colts Navy et un Remington !! ), les grands espaces du Far-west. Où l'on s'aperçoit que, à côté de zigouillades-spaghetti traitées de façon plutôt humoristique ( "...Les éperons...", "Quand on tire on raconte pas sa vie" ), Sergio Leone dénonce la violence absurde de la guerre: exécution sommaire de l'espion sudiste, torture et vol des prisonniers, mort du jeune artilleur sudiste, et bien sûr l'inutile combat pour le pont de Langston où le carnage est tellement effroyable que l'insensible Blondin crachera: "...Jamais vu crever tant de monde en si peu de temps" 

Pour en revenir à Morricone, la musique du film comporte 4 thèmes.

Le thème principal en 2 notes ( simisimisiiii)  est inspiré du hurlement d'un coyote que l'on entend dans les toutes premières secondes et est interprété à la flûte pour Blondin, à l'ocarina pour Santanza et à la voix humaine pour Tuco.

Les cris de Tuco torturé par Santanza sont couverts par la triste ballade "Histoire d'un soldat". Enfin l'apothéose finale est illustrée par "L'extase de l'Or" ( grandioso - 137), pendant que Tuco court comme un fou dans le cimetière pour trouver la tombe au trésor, puis par "Le trio" lorsque l'on voit en gros plan les yeux des 3 ruffians qui fixent leurs cibles avant de déclencher la fusillade. ( Un duel à trois, c'est un truel ? )       

Il était une fois dans l'Ouest.

Chacun des quatre thèmes principaux est joué à l'apparition d'un personnage du film. L'harmonica désaccordé pour Charles Bronson, une séquence grinçante à base de cordes puis s'élargissant à tout un orchestre pour Frank, une phrase très séquencée pour Cheyenne. Pour Jill, une séquence de ragtime ou une autre romantique avec des voix angéliques. L’accompagnement musical, lui aussi très célèbre de Morricone, accentue les effets, de sorte que la théâtralisation de l’image et la musique très expressive font penser à un grand opéra baroque. La musique et l'image procèdent en effet l’une de l’autre, se nourrissent l’une de l’autre. Il suffit d’évoquer la terrible séquence des deux frères, l’aîné juché sur les épaules de son cadet jouant de l’harmonica, dont toute la force provient précisément de cette alliance intime entre ce qui est montré au travers d’une image saisissante et ce qui est entendu dans une partition musicale allant crescendo.

Si je peux me permettre un commentaire sur ce commentaire - et, sur ce site, je peux tout me permettre: j'ai toujours pensé que l'intervention de l'harmonica était assez rudimentaire, étant immédiatement relayée par l'orchestre. Pourquoi donc? Parce que le malheureux "cadet" a les mains liées dans le dos et qu'il ne peut donc faire que quelques notes en se tordant la bouche. Hypothèse à valider.   

 

Fanfare - The Benefaction from Sky and mother Earth , Satoshi Yagisawa - Difficulté 4 -2010 . ( Les bienfaits du Ciel et de la Terre-mère ) 

En composant cette pièce S Y s'est inspiré des mots-clés "Eau","Vert" et "Terre" de la devise de la ville d'Oyama commanditaire de l'oeuvre.  

À l’introduction, expressive et douce, succède une fanfare qui chemine vers l’exposition d’un magnifique thème choral. La ligne mélodique qui suit est puissante et vive. Une oeuvre efficace pour ouvrir un concert en finesse et en puissance, et particulièrement appropriée pour notre région où la pluie de printemps sur la terre féconde fait jaillir une végétation luxuriante.

Ministry of Winds, Jacob de Haan, degré 3, 8'50" ( ben on n'a pas fini de souffler !! ), première partie de l'oeuvre " Neue werke".

 

Le philosophe Grec classique Platon aurait dit un jour : « La nouvelle musique peut mettre en danger la continuité de l’Etat ». Mais que se passerait-il si la musique venait à être déterminée par l’Etat lui-même? Pour assurer sa survie? Et s’il existait un Ministère special pour les instruments à vents ? C’est l’idée sous-jacente de cette oeuvre.

Ministry of Winds est une oeuvre puissante et solidement charpentée. Elle alterne des passages intenses et lyriques, et un charmant thème baroque qui se glisse avec légèreté à travers la texture musicale. L'oeuvre contient plusieurs motifs récurrents, dont le fameux motif BACH. Peu à peu, la trame prend la forme d'une mélodie pentatonique partiellement celtique. Le tableau final est éclatant.  

Motif BACH
Motif BACH

En musique, le motif BACH désigne le motif formé par les notes si la do si. Cette séquence de notes s'écrit B A C H en notation allemande (le si bémol s'écrit B et le si bécarre s'écrit H) et forme le nom de famille de Johann Sebastian Bach.

C'est une suite reprise par de nombreux compositeurs, en hommage à Bach. La première occurrence de cette suite est due à Jan Pieterszoon Sweelinck — il est possible, mais pas certain, que celui-ci l'ait écrite en hommage à l'un des ancêtres de Johann Sebastian, eux mêmes des musiciens réputés.

La notation allemande, particulière, permet d'écrire BACH en toutes lettres : la notation anglaise par exemple, ne connait pas le H, utilisé pour noter le si naturel. Aujourd'hui, on lit plus volontiers B flat, A, C, B natural. De même, le mi bémol, noté E bémol en notation anglaise, est un Es, se prononçant comme la lettre S, en notation allemande.

Ami trompettiste qui visite ce site régulièrement, tu ne manqueras pas de relever que, dans Ministry of Winds ( en 15, Allegro ) et pour la 2e voix, nous avons en réalité : sib la do sib !!  Cet écart est-il significatif ?

Variante belge du motif BAC
Variante belge du motif BAC

Une variante belge du motif BAC, également très appréciée des musiciens, est parfois utilisée en architecture.  

Manola - Nunzio Ortolano

 

Le Tango est une des plus belles expressions musicales, plus vraies et poignants ou les sentiments s'expriment grâce à la musique. Le thème principal de la composition est très prenant.

Compositeur éclectique à la plume facile, l'Italien Nunzio ORTOLANO est à l'aise dans tous les genres avec plus de 100 pièces, le plus souvent dédiées aux instruments à vent. Sa musique se caractérise par une invention mélodique spontanée et un goût harmonique raffiné, touchant musiciens et auditeurs.


An Irish Party in Third Class

An Irish Party in Third Class.

 

Gaelic Storm.

 

Instruments originaux :

- Uillean Pipe ( cornemuse)

- Fiddle         ( violon)

- Bouzouki or Mandolin

- Bodhran      ( tambour )

- Spoons       ( cuillères )

- Accordéon        

 

 

Lorsque sur le Titanic, le beau Jack Dawson ( Leonardo di Caprio ) est rejoint par son amie Rose Dewitt ( Kate Winslet) pour aller à un bal huppé, il lui demande "Vous voulez voir un vrai bal? " ... et ils se retrouvent dans l'entrepont de 3e classe où les émigrants Irlandais organisent eux aussi une soirée dansante. Leonardo et Kate auront bien du mal à suivre le rithme endiablé de la gigue des Gaelic Storm que nous allons vous interpréter. Et c'est pour cela que l'amie râle sur son navire.       

 

 

Funk U , Hans Vansant

Le funk est une forme de musique afro-américaine apparue aux États-Unis à la fin des années 1950, Issu principalement de la soul et du jazz, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique qui joue des motifs syncopés, la présence fréquente de cuivres ou de saxophones sur des ponctuations rythmiques ou bien des solos, et de manière générale, par la grande place accordée aux instruments.

Le funk s'est développée au cours des années 1960 et 70 avec entre autres Arthur Brown et Earth Wind and Fire, et a atteint son apogée dans les 1990, avec des artistes tels que Michael Jackson.

Dans ce registre, Hans Vansant a composé un morceau de degré 3 pour fanfare (… que nous vous proposons maintenant)

Cassiopeia

Cassiopeia  - Carlos Marques

Dans la mythologie grecque, Cassiopée est une reine d'Éthiopie et l'épouse de Céphée. C'est aussi la mère d'Andromède. Elle veut disputer aux Néréides, nymphes de la mer, le prix de la beauté. Poséidon, irrité de son audace, fait ravager ses États par un monstre marin, et l'oblige à exposer sa fille Andromède à la fureur de ce monstre (elle sera délivrée par Persée). Cassiopée est, après sa mort, placée au nombre des constellations (dans la voie lactée).  

Citée par Aratus de Soles, [puis par Ptolémée dans l'Almageste, la constellation représente la reine Cassiopée dans la mythologie grecque, femme de Céphée et mère d'Andromède, à côté desquels elle se trouve.

Cette constellation fait partie du groupe de constellations rattachées au mythe d'Andromède.

On dit aussi que pour son orgueil, la reine a été enchaînée à son trône, condamnée à tourner autour du pôle Nord et parfois de pendre à l'envers de façon très peu digne. Io casse, io paye !!

 

Carlos Marques, que nous avons déjà interprété avec "Natum", a utilisé cette légende comme thème pour le poëme symphonique que nous vous présentons metnant.

Stockholm WaterFestival

Stockholm Waterfestival

 

Cornelis (Kees) Vlak est un compositeur hollandais né à Amsterdam le 30 septembre 1938. Suivant les œuvres, il utilise différents pseudonymes : Robert Allmend, Llano, Luigi di Ghisallo, Alfred Bösendorfer ou Dick Ravenal. Enfant, il joue de la trompette avec son père clarinettiste dans une harmonie hollandaise. Il étudie à l'École supérieure de musique d'Amsterdam et termine ses études avec un diplôme de piano (1959) et de trompette (1961). Il suit des études de chef d'orchestre au Musiklyzeum d'Amsterdam chez Kors Monster, et la théorie de la musique au Berkley Highschool à San Francisco.

Pendant toute la durée de ses études musicales, Kees Vlak joue dans de nombreux groupes musicaux et des orchestres. Mais une maladie l'oblige à mettre un terme à la pratique de la trompette. Il dispose alors de plus du temps pour la composition, où il remporte des prix nationaux et internationaux. Il est l'auteur d'environ 500 pièces pour des orchestres d'enfants et d'adolescents.

 

The Stockholm Water Festival is a major event in Sweden. The Swedes have an annual holiday period from the beginning of July till the middle of August when almost everyone takes holidays and business, especially heavy industries and construction, comes to a virtual standstill. The water festival is timed to take advantage of this and draws crowds from all over Sweden, Norway, Finland and other parts of Europe and the UK

 



Queen in Concert

Queen in concert: We will Rock you – Bohemian Rhapsody – Another One Bites the Dust – We are the Champions. Arrangement Jay Bocook.

Queen est un groupe de rock britannique, formé en 1970 à Londres par Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, ces deux derniers étant issus du groupe Smile. L’année suivante, le bassiste John Deacon vient compléter la formation.

Groupe britannique qui a connu le plus grand succès commercial ces trente dernières années, Queen aurait vendu plus de 300 millions d'albums à l'échelle internationale en 2009 dont 32,5 millions aux États-Unis. Un sondage d'opinion commandé en Grande-Bretagne par la BBC Two et paru en 2007 fait de Queen le « meilleur groupe britannique de tous les temps », devançant de peu les Beatles et les Rolling Stones. Queen est également l'un des pionniers du clip vidéo, ayant exploité avec succès ce mode de communication dès 1975. Queen a conservé, malgré la mort de son leader Freddie Mercury en 1991, de très nombreux admirateurs inconditionnels dans le monde entier.  

Pourquoi cette sympathique souris saxophoniste se trouve-t'elle dans cette rubrique ?

Ben ... elle couine en concert ...

Bugler's Holiday

Bugler's Holiday ( Les vacances du clairon ) Leroy Anderson(1908-1975).

Trio de cornets siinterprété par Antoine Dumont (trpt, 1e voix) , Philippe Dubois (trpt, 2e voix ), Carl Mottrie (bugle, 3e voix ) .

Leroy Anderson (1908-1975) wrote several legendary classical-pops pieces that remain popular, many of which he also arranged for wind band.  Among them are Sleigh Ride, The Irish Washerwoman, Bugler's Holiday, and Belle of the Ball.  Bugler's Holiday is one of his most enduring classics.  Originally scored for trumpet trio and orchestra, it has been performed by groups of nearly every instrument imaginable, often to great comic effect.

SaxFlight

Alte Kameraden

Egalement connu dans le milieu disco, Teique , etc ...

Quel as , Teique !!!